performance in-situ
Acest proiect servește ca o alegorie a luptei sisifice pentru a genera soluții eficiente de reciclare a deșeurilor, deși intenția sa principală a fost de a explora condiția artistică potențială a obiectelor comune într-un cadru instituțional. În mod specific, a pus sub semnul întrebării reclasificarea obiectelor reziduale ca lucrări de artă, așa cum este enunțat în declarația oficială a proiectului. Totuși, acest lucru nu a fost determinat de o intenție salvatoare. Lucrarea nu a avut scopul de a provoca un dialog sau de a schimba metodele de reciclare, ci mai degrabă de a produce o lucrare speculativă de artă.
documentul mențonat.
Inspirându-se din principiile artei superfictive, așa cum sunt definite de Antoinette LaFarge, proiectul a folosit indicii textuale și vizuale pentru a dezvălui subtil adevărata sa intenție. Declarația a folosit jargon profesional, precum „recontextualizarea realității” și „obiecte arbitrare, non-esențiale,” pentru a masca actul propriu-zis de delegare a eliminării a peste un metru cub de deșeuri nereciclabile către un agent secundar—fiind recompensat pentru acest lucru. Această intenție a fost dezvăluită (și) prin două acte artistice ulterioare.
randări 3D ale proiectului
Primul act a constat în vărsarea resturilor repigmentate de material peste sculptură și pedestal (forma acestuia din urmă este o trimitere răsturnată la Brâncuși), dezvăluind simbolic identitatea de Midas a autorului. Al doilea a constat în reproducerea gestului din 1963 al lui Robert Morris, în care acesta a negat legal valoarea estetică și conceptuală a unei lucrări personale (din aceleași motive ca și în cazul propriu). În mod similar, am legalizat o declarație care invalidează calitățile artistice ale proiectului, pentru a prezenta modul în care limbajul profesional și simulările digitale pot masca chiar și cele mai arbitrare intenții atunci când respectă cerințele instituționale.
